„Bilder sagen mehr als tausend Worte“ – dieser abgegriffene Spruch trifft auf das Werbeplakat von „Nürnberg“ zu. Im Zentrum: Russell Crowe mit strengem Blick und hellblauer Fantasieuniform als Hermann Göring. Die befremdende Überhöhung des Oscarpreisträgers und der NS-Größe passt zu diesem ambivalenten Film, der Geschichtsstunde und starbesetztes Unterhaltungskino zugleich sein will.
Ein psychologisches Kammerspiel
Der Film konzentriert sich auf das Duell zwischen dem US-Psychiater Douglas M. Kelley (Rami Malek) und Hermann Göring. Kelley hatte die Aufgabe, psychologische Gutachten der 22 inhaftierten Nazi-Größen zu erstellen. Sein Fazit: Es handle sich um „beunruhigend normale Männer“, nicht um Psychopathen. Dies führte zu seiner Ablösung durch Dr. Gilbert (Colin Hanks), der die Angeklagten als pathologisch „böse“ einstufte. Regisseur James Vanderbilt („Zodiac“) fokussiert auf Kelleys Perspektive und sein Scheitern am öligen Charme Görings.
Der Star als Faustpfand
Russell Crowe ähnelt dem Reichsmarschall nicht, sein angelerntes Deutsch wirkt unfreiwillig komisch. Dennoch gelingt es ihm, Brutalität, Eitelkeit und Verschlagenheit Görings kongenial zu vermitteln. Der Film springt auf eine zweite Erzählebene mit Chefankläger Robert H. Jackson (Michael Shannon), um die Bedeutung der Nürnberger Prozesse für die spätere Rechtsprechung herauszustellen. Dabei müssen zwangsläufig viele Figuren und Handlungsstränge verkürzt werden, alles konzentriert sich auf Göring – und auf Russell Crowe.
Gedreht wurde vor allem im Studio in Budapest, nicht in Nürnberg. Historiker dürften bei den vielen Unstimmigkeiten Bauchschmerzen bekommen. Dennoch ist es legitim, den komplexen Stoff einem breiteren, jüngeren Publikum zugänglich zu machen. Vorlage ist Jack El-Hais Biografie „Der Nazi und der Psychiater“.
