Zwei Revolutionen an einem Abend: Die Philharmonie bebt unter Beethoven und Ortiz. Gustavo Dudamel kombiniert zwei Revolutionswerke zu einem einzigen Programm. Aber entfaltet sich die revolutionäre Kraft auch im Konzert?
Erkundigt man sich über Gabriela Ortiz‘ „Revolución diamantina“, erwartet man eigentlich harte Kost: nicht nur neue, zeitgenössische Musik, sondern auch noch eine, die sich der Proteste mexikanischer Frauen annimmt, die 2019 gegen eine Reihe von Vergewaltigungsfällen auf die Straße gingen. Die Täter gehörten der Polizei an, die Demonstrantinnen protestierten mit rosa Glitzerstaub, den sie den Stadtoberen ins Gesicht warfen.
Ein Programm der Extreme
Dudamel, der musikalische Direktor der Philharmonie, stellte ein Programm zusammen, das scheinbar gegensätzlicher nicht sein könnte: Auf der einen Seite die energiegeladene, politisch aufgeladene Komposition von Ortiz, auf der anderen Beethovens monumentale „Eroica“, die einst selbst als Revolution galt. Doch bei genauerem Hinsehen offenbaren sich Parallelen: Beide Werke brechen mit Konventionen, beide fordern das Publikum heraus.
Die Wucht der „Revolución diamantina“
Ortiz‘ Stück beginnt mit einem rhythmischen Puls, der an das Klirren von Glitzer erinnert – eine klangliche Referenz an den rosa Staub der Proteste. Die Musik ist schroff, unruhig, voller Dissonanzen. Die Streicher spielen aggressive, abgehackte Phrasen, während das Blech mit schmetternden Fanfaren dazwischenfährt. Es ist keine leichte Kost, aber sie reißt mit. Das Orchester unter Dudamel spielt mit einer Intensität, die den Saal erzittern lässt.
Beethovens Eroica im neuen Licht
Nach der Pause dann die „Eroica“. Dudamel wählt ein flottes Tempo, lässt die Musik atmen, aber nie zur Ruhe kommen. Der berühmte Trauermarsch wird nicht zur pathetischen Gedenkfeier, sondern bleibt kämpferisch. Die Synkopen und harmonischen Brüche, die Beethovens Zeitgenossen schockierten, wirken heute noch frisch. Dudamel zeigt, dass Revolution nicht nur laut sein muss, sondern auch in der formalen Strenge liegen kann.
Ein Abend der Gegensätze
Das Publikum reagiert begeistert. Der Applaus ist lang und intensiv. Manche Zuhörer wirken nachdenklich, andere euphorisch. Die Frage, ob die revolutionäre Kraft sich entfaltet hat, kann man klar mit Ja beantworten – nicht trotz, sondern wegen der Unterschiede der Werke. Dudamel gelingt es, beide Kompositionen als Ausdruck desselben Geistes zu präsentieren: des Willens zur Veränderung.
Fazit: Ein Konzertabend, der unter die Haut geht und zeigt, dass Musik mehr sein kann als bloßer Ohrenschmaus. Sie kann provozieren, aufwühlen und letztlich verbinden.
